Culture
Retour Accueil

Théâtre et Marionnettes

La formation théâtrale dispensée par le CRR d’Amiens Métropole sollicite le corps, la voix, l’imaginaire et le rapport au texte et à la scène. Elle permet ainsi à l’individu de se mettre en jeu et en questionnement par rapport à lui-même et à l’autre. 

Crédit photo Ludovic Leleu

Crédit photo Ludovic Leleu

Cette formation hebdomadaire se décline en cycles précédés d’ateliers d’éveil et d’initiation. Elle s’organise en cours et en ateliers adaptés au développement de l’enfant, de l’adolescent ou de l’adulte conformément à la réglementation à savoir :

  • Eveil : de 8 à 10 ans et de 10 à 12 ans
  • Initiation : de 13 à 15 ans
  • Cycle I : à partir de 15 ans
  • Cycle 2 : à partir de 16 ans
  • Cycle 3 : à partir de 17 ans pour préparer le CET (Certificat d’Etudes Théâtrales)
  • Cycle d’Enseignement Professionnel Initial (CEPI) dominante « Théâtre » ou « Marionnette » :
    à partir de 18 ans pour préparer le DNOP (Diplôme National d’Orientation Professionnelle)
Crédit photo Ludovic Leleu

Crédit photo Ludovic Leleu

Le Cursus
 

Crédit photo Ludovic Leleu

Le Cycle 1

  • À partir de 15 ans
  • Durée : un an
  • 2 à 4 heures hebdomadaires
  • Apprendre les bases du jeu de l'acteur, développer la curiosité, l'imagination, la concentration, appréhender le travail en équipe, découvrir son propre potentiel créatif.
  • Les cours s’articulent autour du travail du masque neutre, de l'improvisation et de la découverte du théâtre contemporain.
  • Possibilité de travailler dans le cadre de projet interdisciplinaire.
  • 1 stage avec un intervenant metteur en scène invité.
  • Présentation des travaux d'élèves sur le plateau des structures culturelles amiénoises.
  • Le recrutement se déroule en septembre. Un stage d'admissibilité de 4 fois 4 heures est organisé en septembre. A l'issue de ce stage, une audition d'admission est programmée devant un jury composé des professeurs du conservatoire.
  • En fin d’année, à l’occasion du conseil d’évaluation, l’équipe pédagogique décide du passage en cycle 2

 

Le Cycle 2

  • À partir de 16 ans
  • Durée : un ou deux ans
  • 4 à 6 heures hebdomadaires
  • Qu'est-ce que la création théâtrale ? Travailler sa présence, la voix, le corps, l'harmonie, 
  • la dysharmonie corps et voix, la relation au partenaire, la relation au public. Interpréter.
  • Les cours s'articulent autour de deux projets de styles dramatiques différents (un classique, un contemporain), du théâtre dansé, d'un travail sur le masque.
  • Possibilité de travailler dans le cadre de projets interdisciplinaires.
  • 2 stages avec des intervenants metteurs en scène invités.
  • Présentation des travaux d'élèves sur le plateau des structures culturelles amiénoises.
  • Le recrutement se déroule en septembre. Un stage d'admissibilité de 4 fois 4 heures est organisé en septembre. A l'issue de ce stage, une audition d'admission est programmée devant un jury composé des professeurs du conservatoire. 
  • En fin d'année, à l'occasion du conseil d’évaluation, l'équipe pédagogique décide du passage en année supérieure à la fin du cycle 1 et à la fin du cycle 2.
  • Validation du cycle 2 par un Brevet d'Etudes Théâtrales (BET)

Le Cycle 3

  • À partir de 17 ans
  • Durée : un à trois ans
  • 10 à 12 heures hebdomadaires
  • Privilégier le travail d'interprétation dans sa capacité à concrétiser une présence sur le plateau, à partager cette présence sur scène avec des partenaires, à toucher chaque spectateur dans son imagination, sa sensibilité, son intelligence à travers l'adresse au public.
  • Développer la culture théâtrale par la lecture d'oeuvres, pratiquer des techniques de jeux telles que le clown, le chant, la danse, approfondir ses acquis d'interprétation. 
  • Appréhender l'alexandrin
  • Possibilité de travailler dans le cadre de projets interdisciplinaires.
  • 4 stages avec des intervenants metteurs en scène invités.
  • Présentation des travaux d'élèves sur le plateau des structures culturelles amiénoises.
  • Acquérir trois modules pour obtenir le CET (Certificat d'Etudes Théâtrales) délivré par un jury extérieur au conservatoire :
  1. Approfondir l'interprétation, développer les techniques de l’acteur et de la scène
  2. Danse et voix
  3. Stages, clown, marionnettes, culture

Le Cycle d’Enseignement Professionnel Initial (CEPI) dominante « Théâtre » ou « Marionnette » 

  • À partir de 18 ans
  • Durée : deux ans
  • 16 heures hebdomadaires + stages

 

Le cycle d’Enseignement Professionnel Initial (CEPI) dominante « Théâtre » ou « Marionnette » est un approfondissement des bases acquises en cycle 1, cycle 2 et/ou cycle 3 (cycles d'enseignement initial) ou autres formations antérieures, qui se décomposent en quatre modules :

  1. un module principal dans la discipline dominante – projet personnel
  2. un module associé dans la discipline secondaire
    (Dominante théâtre : chant/danse/marionnettes) (Dominante marionnette : chant/danse/théâtre)
  3. un module complémentaire (stages encadrés par des intervenants extérieurs, culture générale dramaturgie)
  4. une unité d'enseignement choisie dans une liste d'options ( étude approfondie d’un instrument de musique, du chant, de la danse, composition électro-acoustique, réalisation d’une programmation ou d’une manifestation théâtrale, mémoire sur un sujet de culture théâtrale , approche des réalités institutionnelles, sociologiques et économiques du secteur chorégraphique, l'art du cirque, etc.).

Validation du Cycle d’Enseignement Professionnel Initial par un Diplôme National d’Orientation Professionnelle (DNOP)

Conditions d’admission en CEPI

  • Avoir au minimum 18 ans
  • Être titulaire d’un Brevet d’Études Théâtrales délivré par un Conservatoire ou niveau équivalent*
  • Participer à un stage d’audition de deux jours, organisé en septembre
  • Réussir l’examen d’entrée programmé en septembre


* Le jury d’admission étudie le dossier du candidat non titulaire du BET et peut accorder, après l’étude du dossier de l’élève et sur base de validation d’acquis antérieurs, une équivalence de niveau.

Renseignements complémentaires

  • CEPI Dominante « Théâtre » Jérôme Wacquiez 06 25 78 39 94
  • CEPI Dominante « Marionnette » : Le Tas de sable –Ches Panses Vertes 03 22 92 19 32 

http://letasdesable-cpv.org/transmission 

Crédit photo : Tas de Sable - Ches Panses Vertes

Le double cursus
 

Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens Métropole et UFR des Arts du Spectacle de l’Université de Picardie Jules Verne

L'Université de Picardie Jules Verne, l'UFR des Arts, et le Conservatoire à Rayonnement Régional d'Amiens-Métropole (CRR), ont mis en place depuis la rentrée 2012, un projet de formation afin que les étudiants puissent s’inscrire parallèlement dans les deux établissements.

Premier objectif 

Les étudiants inscrits conjointement à l'UFR des Arts et au CRR peuvent valider leurs UE libres en choisissant un cours du CRR.

Deuxième objectif 

Les étudiants de l'UFR des Arts, inscrits au CRR, Département art dramatique, peuvent faire valoir une dispense d'assiduité au cours de l'UFR, lorsque ceux-ci ont lieu au même horaire que des cours du CRR, et vice versa.

Troisième objectif 

Les étudiants peuvent suivre un « double-cursus » en s’inscrivant conjointement en « Arts du spectacle » à l’UFR des Arts et en « Art dramatique » au CRR.
La progression se fait selon le schéma suivant :

  • L1/Cycle1
  • L2/Cycle2
  • L3/Cycle 3
  • Master 1 et Master 2 / COP

Cette formation double est intégrée. Chaque année, des cours du CRR valent pour des modules et des UE de licence. Un équilibre global en volume horaire et en crédits ECTS est respecté sur l’ensemble de la licence entre université et conservatoire. Les matières obligatoires à l’université quel que soit le domaine choisi (langue vivante, informatique, initiation à la recherche en bibliothèque) sont conservées. Les cours de tronc commun de l’UFR des Arts le sont également : ils permettent aux étudiants d’acquérir une culture artistique au sens large, impliquant également la peinture, la sculpture, la photographie, les arts technologiques, les arts non occidentaux. Les cours du CRR donnent à la formation des étudiants une dimension plus pratique, tournée vers le jeu de l’acteur. 

 

Les étudiants sont invités à choisir comme UE libres les stages du conservatoire.

Crédit photo Ludovic Leleu

Crédit photo Ludovic Leleu