Festi'mômes 11ème ÉDITION
Un temps dédié aux enfants et à leurs familles
Depuis sa création en 2013, le Festi’Mômes cherche à sensibiliser les enfants au spectacle vivant en leur proposant une diversité de spectacles de qualité, à susciter la dimension créative de l’individu et à développer la diffusion des spectacles pour le jeune public. Le Festi’Mômes, c’est des représentations à destination des familles, des crèches et des établissements scolaires de la maternelle au collège avec des spectacles où se croisent toutes les disciplines (théâtre, danse, musique, marionnette), choisies pour leur exigence de qualité, sur le fond et sur la forme, en même temps que pour leur accessibilité à tous les publics.
Un festival qui défend la création artistique et les valeurs humanistes, qui interrogent le spectateur comme un citoyen actif.
J’ai dormi près
d’un arbre
[ MANU GALURE ]
Lien découverte
Après plus de deux ans de Tour de France à pied et en chansons, 10 000 km de marche et près de 400 concerts, Manu Galure a des histoires à chanter. Des aventures de troubadours, de sangliers qui vous mangent les pieds, d’arbres qui courent, de siestes trop longues et de pingouins qui puent.
Sur la scène, un piano à queue et un piano droit, mais bricolés et bancals, qu’on visse, qu’on cloue, qu’on scotche, qu’on remplit de ressorts et de ferraille, des pianos qu’on joue avec les pieds, avec des marteaux, avec une meuleuse. Les histoires ressemblent aux musiques et aux sonorités qui les accompagnent, étranges et amusantes, grinçantes et pleines de malice.
Dans ce nouveau spectacle écrit sur mesure pour les JM France, Manu Galure continuera de faire ce qu’il aime : martyriser des fables, inventer des univers extravagants, faire rire et surprendre. Il jurera qu’il n’aime pas les enfants, mais voilà qu’il se met, pour la première fois, à leur écrire des chansons...
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Conception, Texte et Musique, chant et piano: Manu Galure Jeu, son et lumière: Simon Chouf Piano: Lorenzo Naccarato |
Bateau
[ CIE LES HOMMES SENSIBLES ]
Poésie gestuelle, théâtre d'objets et cirque
À partir de 5 ans
JEUDI 1 & VENDREDI 2 FÉVRIER
10h / 14h30
Salle PICASSO
50 min
C’est un bout d’enfant qui est coincé dans un adulte et qui s’est accroché à une douce rage de vivre. L’adulte oublie souvent l’enfant qu’il était, l’enfant qui est en lui. Que restet-il de cet enfant ? Du jeu ? Du simple ? Des monstres sous le lit ? De la nostalgie et des rêves ? L’émerveillement. Tout cela est enfouit dans une malle en bois, sous le sable d’une plage abandonnée d’une mer polluée. Cette mer accueille notre voyage simple et direct dans notre imaginaire, dans nos émotions et dans nos sens, nos corps sont l’eau qui la compose. Sur cette plage abandonnée, subsistent l’enfance, le jeu, la joie, la solitude et la mort, l’imaginaire né du manque. Cette pièce est la pelle pour la déterrer et se prendre à rêver avec la femme sensible ou l’homme sensible que nous sommes.
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interprétation : Antoine Toulemonde Technique : Benjamin Dumas Regard extérieur : Étienne Manceau Décors, chorégraphie gestuelle : Geoffrey Badel |
Stella Maris
[ CIE DIGITAL SAMOVAR ]
Spectacle paysage
De 6 mois à 5 ans
MERCREDI 14 FÉVRIER
9h15 / 10h45 / 17h30
JEUDI 15 & VENDREDI 16 FÉVRIER
9h15 / 10h45 / 14h30
Salle PICASSO
35 min
Stella Maris, « étoile de mer » en latin, est un spectacle paysage au cœur du vivant, une rêverie sonore autour d’une étendue d’eau.
Avec le ciel pour couverture, la terre comme matelas et le chant d’une anémone de mer pour oreiller, plongez dans un univers aquatique et onirique où le temps se suspend.
Stella Maris invite à nous immerger pleinement pour ressentir le lien étroit qui se tisse entre la nature sauvage et nos sensations organiques. Dans une scénographie « textile » délicatement lumineuse où la création sonore vient parfaire la sensation d’immersion, la Compagnie Digital Samovar fait vivre, aux jeunes spectateurs et à leurs parents, une parenthèse enchantée soulignant la beauté des rêveries et du monde marin. Un cocon de douceur pour écouter nos paysages intérieurs.
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Ecriture, mise en scène et jeu: Pascaline Marot Mise en scène, jeu et régie: Grégoire Gorbatchevsky Création sonore Yannick Donet Ingénieur du son: Leonard Lelievre Scénographie: Fanny Papot Stagiaires scénographie: Fanny Gravouil, Manon Allard et Ophélie Herdzik Design textile: Anaïs Heureaux Conseillère interaction tactile et petite enfance: Julie Forbeau Regard extérieur: Chloé Sarrat Concepteur technique: Maxime Bayle Créateur lumière: Jean-Marie Farges Avec des extraits du texte de : Ghislaine ROMAN (Livre des petits pourquoi) Diffusion : Plus Plus Productions |
Musique en
mouvement
[ SOLEO ]
Percussions corporelles
À partir de 6 ans
JEUDI 22 FÉVRIER
14h30
VENDREDI 23 FÉVRIER
10h / 14h30
Salle PICASSO
50 min
On se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre l’ailleurs et l’ici, la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre. Ce spectacle de musique et de percussions corporelles réunit trois jeunes artistes complets, à la fois musiciens poly-instrumentistes, compositeurs et pédagogues sur-actifs. C’est créatif, moderne et hautement divertissant.
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Percussions corporelles, basse, guitare, voix : Sophie Boucher ou Mélanie Martel ou Jean Adam Percussions corporelles, vibraphone, piano, voix : Sébastien Le Guénanff ou Lucie Delmas ou François Daniel Percussions corporelles, kalimba, voix : Julien Vasnier ou Mathieu Cervera ou Rémi Leclerc Musique : compositions originales de Soleo Son : Benoît Chabert d’Hières, Tullio Rizzato Lumières : Benjamin Croizy, Jessica Lapouille Aide à la mise en scène : Simon Filippi Aide à la chorégraphie : Thomas Guerry Photos : William Belle Production : Les Entêtés Production & Association Braslavie |
À l’envers, à l’endroit
[ CIE LA BOCCA
DELLA LUNA ]
Conte immersif et sonore
À partir de 6 ans
LUNDI 26 & MARDI 27 FÉVRIER
10h30 / 14h30
Salle SAINT-EXUPÉRY
45 min
Et si Blanche-Neige était un garçon ? Son oppresseur, son beau-père; sa sauveuse, une princesse sachant terrasser les dragons. Cela changerait-il quelque chose ?
C’est en s’emparant d’un classique, dont elle renverse les points de vue avec malice, que la metteuse en scène Muriel Imbach s’attaque à une question des plus contemporaines : les stéréotypes de genre. Munis de casques audio, les enfants sont invités à une autre écoute du conte de Grimm, à travers une expérience à la fois immersive et interactive. Face à eux, un comédien et une bruitiste. Sur leur table, des micros, une bouteille d’eau, quelques ustensiles de cuisine ou encore deux noix de coco. Il ne leur en faut pas plus pour fabriquer, à vue, un petit théâtre de l’oreille. Un espace où l’art de la suggestion est roi. Et les idées, larges, n’ont ni envers ni endroit.
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Mise en scène et direction artistique : Muriel Imbach Univers sonore: Jérémie Conne Collaboration artistique: Adina Secretan, Antoine Friderici, Neda Loncarevic Costumes: Isa Boucharlat Direction de production et diffusion: Joanne Buob Au plateau en alternance: Cédric Leproust, Adrien Mani, Nidea Henriques, Cécile Goussard, Stéphanie Schneider, Victor Poltier et Adrien Barazzone Collaboration artistique et technique en tournée: François Renou |
Cordalinge
[ JEREM BOUCRIS ]
Ciné concert et théâtre d'objets
À partir de 5 ans
JEUDI 29 FÉVRIER
14h30
VEBDREDI 1er MARS
10h30 / 14h30
Salle PICASSO
45 min
C’est l’histoire d’un gamin au fond du jardin, là-bas, sous la corde à linge, balançant entre la trouille diffuse de l’orage et la joie crue de ses moments de rêveries.
Sur le plateau, les cordes à linge flottent dans l’air. Un musicien-bruiteur à jardin et sous les reliefs d’une tempête de vêtements : un comédien- manipulateur. Puis va apparaÎtre un personnage animé, primif, cousin de celui de « La Linea » sans « vrai » langage mais pas privé de parole… Sur le côté de l’action, en position de ciné-concert, JereM accompagne, en musique, chansons, bruitages et non-langage, les péripéties du comédien-manipulateur et de son alter-ego animé, joueur et cruel, métamorphosant le fil à linge en terrain de jeu.
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Direction artistique, musique, bruitages : JereM Musicien JereM Boucris en alternance avec Antoine Guyomard Comédien : Raphaël Dalaine Regards extérieurs : Damien Dutrait et Laurent Fraunié Animation image par image : Antoine Guyomard Création lumière : Philippe Domengie et Soraya Sanhaji |