Homme montagne

Au croisement de la tenture narrative et de la bande dessinée, Mona Cara tisse des fresques pop foisonnantes, où les dérèglements du monde moderne s’entrechoquent jusqu’à former une « joyeuse apocalypse ». Le tissage jacquard — technologie industrielle fondée sur le codage informatique — se mêle à des interventions manuelles, générant un paradoxe entre production de masse et geste artisanal, entre haute précision et accident poétique.

Dans cette pièce, elle revisite le jeu des serpents et échelles, allégorie du chemin spirituel pour atteindre le ciel populaire au Moyen-Orient. Le jeu dégénère : les serpents-échelles d’un parc d’attractions abandonné envahissent les pentes d’un Homme montagne — figure hybride entre Vierge bolivienne et le logo Paramount. Au milieu de ce désordre, chars en roue libre, carcasses métalliques et convulsions cosmiques semblent annoncer une fin imminente.

Avec humour et gravité, Mona Cara transforme les angoisses contemporaines en images flamboyantes, saturées, vibrantes.

+ Mona Cara aura une exposition personnelle après les Safra’Numériques dans l’espace d’exposition du Safran.

Formée aux Beaux-Arts de Paris et aux Arts Décoratifs, Mona Cara développe une pratique du tissage, de la sculpture et de l’installation où se rencontrent artisanat, technologie industrielle et culture populaire.

À travers le tissage jacquard, elle crée des œuvres souvent monumentales, inscrites dans la lignée de la tapisserie d’Histoire. Ses fresques textiles, foisonnantes et colorées, oscillent entre émerveillement et chaos. Nourri de références à la pop culture — de Doctor Who à Peppa Pig —, son univers détourne les codes de l’enfance pour révéler les fractures de notre époque. En provoquant volontairement des erreurs et des glitches dans le tissage, elle introduit des failles poétiques dans la rigueur industrielle de la machine : les motifs se désagrègent, les couleurs explosent, les images se brouillent.

Pièce réalisée aux Tissages de Charlieu.

Structure par Inox Plus.